- Урок перший: базові фігури
- Урок другий: нестандартні фігури
- Урок третій: вчимося вписувати фігури
- Урок четвертий: створення контуру
- Урок 5: матеріали для живопису
- Урок 6: акварельна палітра
- Урок 7: заливка кольором
- Вторинна прокраска
- Урок 8: пишемо деталі
- Урок 9: зображуємо мордочку
- Урок 10: останні штрихи
- Висновок
Безсумнівно, всі люди хочуть малювати красиво, але не всі вміють це від народження. Але, не варто впадати у відчай, якщо ви не ввійшли в групу “обдарованих згори”. Сьогодні ми навчимося створювати малюнки поетапно: для початківців це самий підходящий варіант, щоб за кілька уроків отримати необхідні базові навички володіння олівця та пензля.
Навіть якщо ваше вміння межує з зображенням елементарних фігур з паличок і овалів, то не проходьте повз: ви також навчаються і здатні до освоєння нових навичок. Адже важливо пам’ятати, що художній смак, як і саме вміння малювати, справа часу і терпіння, яке ви готові витратити на навчання.
Урок перший: базові фігури
Щоб швидко і вміло малювати навколишні предмети, необхідно мати невелику натренованість рук, щоб отримати в результаті чітку і рівну смугу. Для цього візьміть олівець в руку, як вам зручніше, і спробуйте зобразити коло товщиною в одну лінію.
Цей “перший” коло навряд чи вийде рівною. А тепер, в стороні, намалюйте точно таку ж фігуру, але вже з використанням більшої кількості ліній. Вам варто забути про всі страхи і хвилювання отримати неідеальний коло: просто продовжуйте накладати лінії, створюючи більш чіткий і впевнений контур, незважаючи на його значну товщину. Швидкість також грає роль, адже чим вона менше, тим кривее будуть лінії.
Намалюйте кілька овалів, вони повинні вийде більш менш рівними
Збільшуйте швидкість і переходьте до нових фігур. Через якусь кількість кіл ви помітите, що лінія стала виходити акуратною і вже не такою товстою, якою була на початку – це хороший показник результату. За бажанням, ви можете щодня виконувати дану вправу, що значно прискорить і закріпить вивчені навички.
Для цієї вправи варто вибирати кілька видів олівців, щоб краще відчути результат. Візьміть, наприклад, один м’який (3В) і один твердий (М і більше). Невдовзі ви самі зрозумієте, з яким варіантом вам зручніше працювати. Також подбайте про якість використовуваного паперу, від неї також залежить отриманий результат.
до змісту ?
Урок другий: нестандартні фігури
Тепер, коли ми навчилися зображати просту окружність, і вона відмінно у нас виходить, саме час поекспериментувати. Ми спробуємо змінювати контур кола, подовжуючи або розширюючи його: кожен раз ми будемо отримувати абсолютно різні фігури.
Що тренує цю вправу? Воно допомагає нам ділити зображення на частини, що складаються з овалів, кіл та інших округлих предметів, які в майбутньому будуть сформовані в один цілісний об’єкт. Тому приділіть пару хвилин даній вправі в пошуках “нових” фігур, яких ви ще не зображували.
На малюнку зображені колу в більш незвичайних ракурсах
Постарайтеся знайти якомога більше, нехай їх буде 20, а може й більше, але вони вже будуть чітко промальовані, з акуратним контуром і красивою формою. Не бійтеся повторюватися, так як у мистецтві малювання, вираз «повторення – мати вчення» підходить як ніколи до речі!
Можливо, на даному етапі вам здасться, що малювання – це нудно, але це не правда. Просто дана розминка є вимушеним обставиною, тому не варто розчаровуватися і відкладати олівець в дальній ящик: скоро ми займемося цим творчістю!
до змісту ?
Урок третій: вчимося вписувати фігури
Коли ви гарненько натренировали ваші руки на зображення округлих об’єктів, можна перейти до наступного етапу. Для цього слід знайти яке-небудь простеньке зображення, наприклад, будь-яку тваринку (у нашому випадку ми використовуємо картинку з кішкою), і взяти її форми за основу.
Це фото як раз демонструє складання фігури з кіл і овалів
Уважно розгляньте фотографію і подумки поділіть її на ті самі овали і кола, які ви вже спритно зображує на папері. Саме з них ми почнемо складати фігуру, а для полегшення, ми розпишемо всі поетапно:
- Знайдіть найбільшу деталь у зображенні (у нас це тіло кішечки) і переведіть її форму на папір у вигляді кола. Вам потрібно скопіювати розташування всіх елементів, щоб майбутня картинка була максимально схожа на оригінал.
- Виділяємо деталі поменше (у нас це лапки, хвіст, вуха, очі і деталі мордочки) і також зображуємо їх за допомогою округлих фігур, враховуючи взаємне розташування.
- Видаляємо стирає гумкою всі зайві штрихи, які завадять у наступних етапах.
Спочатку спробуйте намалювати зображення, розмір якого збігається з оригіналом. Так вам буде легше визначити і перенести деталі за допомогою звичайного олівця. Просто прикладіть його основу, зафіксуйте довжину з допомогою пальців і скопіюйте на ваш малюнок!
до змісту ?
Урок четвертий: створення контуру
Тепер, коли наше зображення вже має схожі з оригіналом обриси, ми можемо приступати до найважливішого завдання: вимальовуванню чіткого контуру, який буде розділяти колір об’єкта і білий аркуш паперу.
Якщо б ми пропустили всі перші три уроки і відразу ж спробували намалювати контур, то якби він і вийшов, то готове зображення було б неправильним. А тепер, коли загальна маса вже має чіткі обриси, то буде важко що-небудь зіпсувати. Тому можна сміливо братися за контури.
Коли ви вже видаліть всі зайві олівцеві лінії, в тому числі і всередині об’єкта, можна, трохи впевненіше натиснувши на олівець, почати промальовувати зовнішній край. Не варто поспішати в цій справі, так як зайва поспіх може лише додати проблем: лінія вийде нерівною або занадто темною.
Предмет, побудований з кіл, ми з легкістю окреслили чітким контуром
Всю роботу над контуром можна поділити на кілька частин:
- Створення легкої лінії навколо нашого малюнка (у нашому випадку, кішки). На даному етапі не потрібно виділяти подробиці, шерсть або вуса, наприклад, потрібно просто отримати чіткий край на кордоні нашої фігури з фоном.
- Тепер легкими лініями відокремлюємо від загальної маси ті деталі, які залишаються всередині зображення і зливаються без чітких меж. Можна злегка намітити місце розташування очей, носа та інших особливостей тварини, які можна підглянути в Інтернеті.
- Саме час приступати до деталей, які стануть завершальним кроком до завершення олівцевого малюнка. Намічаємо шерсть невеликими плавними лініями, щоб підкреслити її текстуру. Вуса і брови слід виділити більш виразними лініями, порівняно з тими, які зображують шерсть тварини.
до змісту ?
Урок 5: матеріали для живопису
Коли олівцевий начерк вже готовий, можна вважати вас готовими приступити до наступного кроку: зображення розпису. Тут ми вживаємо це слово, так як звичайне “розфарбовування” мало що дає, особливо якщо ви хочете в майбутньому досягти хороших результатів у малюванні.
Для початку потрібно розібратися з матеріалами. Не варто відразу ж бігти в магазин і купувати найдорожчу акварель і величезний полотно, так як вони просто нам навіть не знадобляться. Для початкового рівня малювання підійдуть найпростіші, недорогі фарби. Папір варто вибирати серйозніше, так як звичайний офісний варіант занадто тонкий, навіть якщо скупитися на воду при зображенні будь-яких предметів.
Виберіть щось середнє між дорогою і дешевою папером для живопису, спробуйте кілька марок, і через деякий час у вас з’явиться улюбленець, від якого ви не зможете відмовитися.
При виборі фарби, обходьте стороною товари на “медовій основі”, які створюються для дітей. Такі варіанти дуже незручні у використанні, так як при високій насиченості кольору, висохле зображення вкривається липкою плівкою з глянцевим ефектом.
до змісту ?
Урок 6: акварельна палітра
Якщо ви вже підготували папір, фарби і пензлики, то не поспішайте зафарбовувати зображення. Найкраще попрацюйте кольором, щоб отримати найкращий результат. Це не займе багато часу, а тільки допоможе створити малюнки поетапно для початківців.
Більшість виробників фарб не зображують кольору, що входять в склад, тому ми рекомендуємо створити таку заготовку самостійно. Просто візьміть фарби і, починаючи з будь-якого кольору, спробуйте отримати якомога більше нових відтінків. Чим більше варіантів ви отримаєте, тим краще.
Тепер, коли всі наявні кольори вже підсохли, додамо нових відтінків, завдяки змішуванню фарби між собою. Поєднання, які вам сподобалися, запам’ятайте, щоб в подальшому використовувати їх.
На малюнку зображені варіанти колірних тонів, кожен з яких може бути вжито у малюнку
Після цієї вправи варто зайнятися підбором своєї колірної гами для зображення. Для першого разу ми все-таки радимо вам не лінуватися і підготувати заздалегідь всю палітру для майбутнього малюнка.
Для цього просто розгляньте кілька зображень, наприклад, кішок з різним відтінком волосся та очей, виберіть відповідний для вас і знайдіть найкращі поєднання кольору на вашій панелі. Якщо їх там немає, то спробуйте відтворити їх, грунтуючись на зображенні.
до змісту ?
Урок 7: заливка кольором
Коли основний колорит зображення вибрано, можна приступати до азам живопису. Насправді, не варто лякатися цих назв, так як “живопис” передбачає не тільки майстерно розписані маслом картини, але і роботи новачків у цій техніці.
Щоб на вашому готовому малюнку був гарний і чистий бічний край, утворює якусь рамочку, рівне заклейте його по всьому периметру малярським скотчем. Важливо, щоб він був саме малярний, а не канцелярський, інакше ви ризикуєте відірвати його залишки разом з частинками папери, ніж зіпсуєте готову роботу.
Створення легкого акварельного шару вимагає мінімум зусиль, що набагато спрощує роботу для новачків
- Візьміть самий світлий відтінок фарби, присутній на зображенні і покрийте об’єкт. Якщо ваш фон також не залишиться білого кольору, то покрийте і його.
- Потім, виберіть більш темні кольори і розташуйте їх за зразком (якщо такий у вас є) або хаотично. Таким чином, створюється глибина картини, а значить і реалістичність об’єктів на ній.
- Крок за кроком, продовжуйте накладати все більше кольору на правильні місця. В нашому випадку, грудка і кінчики лап залишаються світлими: їх ми не зачіпаємо під час заливки кольором. Якщо ви ненавмисно, помилково, зафарбували зайвий об’єкт, то акуратно зітріть його з допомогою щільної синтетичної кисті і великої кількості води.
- Коли зображення готове, створіть навколо нього правильні тіні, розташування яких можна подивитися на оригінальному знімку. Не намагайтеся зробити темна пляма замість тіні, вона повинна бути злегка затемненої, а перехід до основного фону практично непомітним. Так, ви отримаєте найбільш реалістичний результат.
до змісту ?
Вторинна прокраска
Після того, як папір добре просохне, можна помітити, що наш акварельний малюнок помітно посвітлішав. Саме за це якість всі люблять цей матеріал, так як кількість шарів може бути просто величезним, а завдяки легкості, папір не перестане дихати.
Повторне нанесення акварелі додає малюнки мальовничості і потрібної глибини
Якщо ви дотримувалися всіх наших порад, то зараз у вас повинна була вийти допоміжна основа під майбутнє зображення. Тепер візьміть менше води і в деяких місцях затемніть до такого стану, щоб картинка придбала глибину.
Для цього, керуйтеся головним джерелом вашого натхнення. Краще всього, якщо ви покладете його зображення перед очима, щоб безпосередньо спочатку дивитися на фотографію, а потім переносити побачене на папір.
Прокладіть шар фарби, дайте їй просохнути і повторіть цю дію кілька разів. Нехай шари будуть практично прозорими, і їх кількість давно зайде за десяток, продовжуйте накладати колір, щоразу наближаючись до бажаного результату. Цей спосіб найбільш підходить для новачків, тому не варто боятися зіпсувати роботу.
до змісту ?
Урок 8: пишемо деталі
Всі ви знаєте, що, чим якісніше опрацювання деталей роботи, тим красивіше виглядає готове зображення, і з цим важко посперечатися, адже саме невеликі елементи, змушують нас розглядати величезні полотна великих майстрів. Те ж саме можна буде сказати і про нашу роботу.
Що ж ми повинні наголосити на папері, щоб картинка стала більш реалістичною?
Звичайно ж, якщо ми малюємо тварина, то це шерсть. Залежно від типу самої вовни вона може блищати або, навпаки, пушіться. В нашому випадку, зупинимося на першому варіанті.
- Створіть горизонтальні смуги більш темного кольору, ніж вся шерсть, і підкресліть напрямок росту волосся. Для цього виділіть їх форму на силуеті кішки.
- Білою гуашшю, точково, також залиште кілька смужок по всьому тілу. Якщо папір місцями затемнилась або затерлася від олівця, то також використовувати гуаш.
З-за доданих деталей малюнок заграв абсолютно по-іншому, у нього з’явився індивідуальний стиль і манера
до змісту ?
Урок 9: зображуємо мордочку
Так як сьогоднішній майстер-клас в першу чергу призначений для новачків, то ми обійдемо стороною складні портрети, а спробуємо зобразити мордочку кішки.
По-перше, це набагато простіше, ніж намагатися зобразити обличчя людини. По-друге, для цього нам не потрібні ніякі знання анатомії (адже наш курс розрахований на початківців).
Знову-таки, кладемо головне зображення перед очима, а нашу практично доделанную роботу трохи нижче. Так створюється найкращий зоровий контакт з оригіналом для перенесення дрібних деталей.
Якщо ви все одно маєте невеликі складнощі з перенесенням точних пропорцій, то використовуйте старий-добрий олівець, яким ми користувалися ще при будові ескізу. Візьміть основу олівця, прикладіть його до оригіналу і відмітьте зорово відстань, наприклад, між очима. Потім, перенесіть зазначений відрізок, скопіювавши всі подробиці.
Також відзначте фарбами на голові ніс, рот та інші деталі, що вимагають додаткових вимірювань. Якщо у вас все готово, то додайте трохи тіней на повіки і нижню частину мордочки і зробіть відблиски білою гуашшю на кінчику носа або на зіницях (якщо, звичайно, вони є на зображенні).
до змісту ?
Урок 10: останні штрихи
Наша робота практично готова, якщо не рахувати кількох відсутніх деталей, без яких ми просто не отримаємо ідеальний результат. На цей урок у вас не піде багато часу, тому зовсім скоро, ви зможете продемонструвати оточуючим або самостійно розібрати свої перші кроки в образотворчому мистецтві.
- По-перше, це доопрацювання чорною ручкою. Вона часто використовується для графічних робіт або для виділення деталей, як в нашому випадку. Просто візьміть її і, злегка натискаючи рукою, почніть створювати повторний контур: плавний і тонкий для вовни, і товстий і твердий для вус і брів.
- По-друге, це видалення зайвих деталей. Буває, що під час роботи, ми багато чого не помічаємо, наприклад, олівцеві лінії. Візьміть гарну стирачку і ретельно пройдіться по всьому малюнку, щоб отримати чистий і акуратний фон.
- По-третє, це додавання темного фломастера. Адже не завжди ручка може повністю підкреслити всі деталі. Так, більш товсті лінії можна створити, використовуючи маркери. Вони завжди відмінно справляються і додають динамічності та руху будь-якої роботи, навіть якщо це дитяча розмальовка.
- По-четверте, це розташування картинки відносно аркуша паперу. Враховуючи наявний рівень малювання, ми пропонуємо вам чудову альтернативу складним варіантом для професіоналів.
Коли зображення буде готове, зніміть з усього периметра папери скотч і обріжте ближче до об’єкту, залишаючи для “повітря” 1,5-2 сантиметри. А потім, просто наклейте отриману листівку на більший аркуш паперу приблизно в центр. Але все одно, враховуйте початковий формат.
Наприклад, якщо у вас прямокутний малюнок, то при додаванні другого аркуша паперу постарайтеся довести роботу по формі до квадрата або до більш витягнутого прямокутника. Також варто вчинити і з квадратом. Але краще всього, якщо ви приміряєте свій малюнок заздалегідь, до того, як приклейте його на паперову основу більшого розміру.
Тепер можна сміливо сказати, що робота готова!
до змісту ?
Висновок
Зараз можна привітати вас, адже ви пройшли перший у своєму житті курс для малювання. Ви чудово впоралися і можете насолодитися результатом! Але на цьому не варто зупинятися, тому що цей урок був тільки початком. Якщо ви захочете продовжувати навчання, то вас просто затягне в цей дивний світ мистецтва живопису та графіки, і ви навряд чи захочете його коли-небудь покинути.
Малювання поєднує і поєднує в собі несумісні речі, людей різних уявлень і моральних норм. Так, якщо один малює графіті на стіні будинку, а інший працює мастихіном у своїй майстерні, їх обох можна вважати представниками образотворчого мистецтва, хоча відмінностей у них набагато більше, ніж подібностей.
І так у всьому, що не взяти в мистецтві! Все воно складається з паралельних значень, хоча представляє себе одним цілим. Її різноманітність може зацікавити абсолютно різних людей будь-якого віку, статі, світогляду і поглинути в себе.
Але одночасно, образотворче мистецтво об’єднує людей, якими б вони схожими не були. У всіх знайдеться одна велика і цікава тема для розмови, від якої буде важко піти.
Будуть суперечки і розбіжності, будуть угоди і загальні ідеї до тих пір, поки люди будуть продовжувати розмову про мистецтво. Про таке різне, але незамінного для всього Людства. Ви також можете поєднувати непоєднуване в собі, працюючи програмістом, кухарем або пілотом військового літака і залишаючись творчою людиною в своїй душі.
Малюнок поетапно
У цьому відео ви зможете переглянути урок малювання для початківців, який допоможе вам навчитися азам цього мистецтва.
